ARTIST PROFILE

NAME (ENG) Silas Fong
NAME (CHI) 方琛宇
SEX M
WORK & STAY Hong Kong SAR
ARTWORK WEBSITE http://www.silasfong.com/news
https://silascauphoto.wixsite.com/makelearnteach
CREATIVE NATURE Video Art
Digital Art
Sound Art
Photography
Installation
Performance Art
Mixed Media
BIOGRAPHY (ENG)
(within 2000 Characters)
My subject matter is the concept, perception and the value of or related to time in different situations that affects my priority in daily life. “Spending time where it worth more; don’t waste your time on unimportant things” are the most commonly heard lines in Hong Kong. But what worth more? And what are unimportant things? Who have the right to judge for you? By raising questions for this subject matter, I could re-evaluate my own worldview. And therefore I try to retain my own time and pace, and demonstrate to the others.

The concept of my work is to observe and notice the overlooked details in different situations of daily life, transform into temporal, spatial and psychological experience. This artistic experience may provoke the audience to understand and reflect on their values and modes of living. It especially deals with the value in highly capitalist cities such as my home town, Hong Kong, where efficiency and productivity, to the majority, are the only “correct” answers for spending time.

To document everyday life is to look at the mundane and the repetition. This allows me to grasp the slowness of time and more importantly to look at myself. These documents are in-depth self-portrait and personal history. By slowing down my pace and reviewing these documents which are mostly common to everyone, I could understand myself better and be more connected to the other people.

Through my work, I try to remind the audience of their own experience in daily life. It facilitates not just as a common ground for artistic communication, but it also suggests a sensitivity that is lacked by many urban inhabitants. The speed of urban daily life blows away our ability to deliberate and almost forces us to live in the same way. We do not own our time but are convinced to spend all on unnecessary and unwanted activities. However, if we could retrieve this sensitivity and pay attention to our “trivial” personal feeling, beware of the choices we actually have, we could choose different ways of living, ways which are more tailor-made rather than mass produced products, a better life.
BIOGRAPHY (CHI)
(within 1000 Characters)
生於1985年,方琛宇是香港土生土長的當代藝術家。2013至2015年到德國科隆媒體藝術學院進修。2012年於香港中文大學藝術系取得藝術創作 士學位。2008年於香港浸會大學視覺藝術院畢業。他的錄像、裝置及攝影作品 邀參與多個展覽及藝術節,包括香港藝術館 、香港歌德學院、Alternative space Loop、《首爾新媒藝術節》、臺北索加藝術中心、威靈頓市立美術館、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、泰特現代藝術館、倫敦薩奇畫廊、《利物浦雙年展2010》、《德累斯頓媒體藝術節CYNETart》及《微波國際新媒體藝術節2013》。其中作品《販賣偷來的時間》 羸得「第十四屆香港獨立短片及錄像比賽(互動媒體組)金獎」,並於2009年獲得「香港當代藝術雙年獎——青年藝術家獎」;2010年被《Perspective》雜誌選為「40 under 40」。2011年夏天,他獲邀赴比利時根特參與Timelab舉辦的藝術家駐留計劃《Summercamp Electrified 2011》。2013年夏天在柏林GlogauAIR參與藝術家駐留計劃。他目前在香港居住和工作。2016秋季於韓國釜山虹田藝術中心參與三個月藝術家駐留。受邀於韓國首爾中央大學藝術學院攝影系,方琛宇將於2017年9月出任客席助理教授。
他透過細心觀察,發現並記錄了日常生活上被漠視的細節。利用這些記錄他嘗試尋回自己的步伐與時光,更深入去了解自己。他就是以前這種方式將個人瑣事轉化成一種心理體驗,提醒觀眾留意他們的日常經驗並質疑社會上對生活的各種既有價值觀。 
TRAINING
BACKGROUND
2013-2015 | Media and Fine Art, Academy of Media Arts Cologne, Germany
2010-2012 | Master of Fine Arts, Department of Fine Arts, Chinese University of Hong Kong
2007-2008 | Student Exchange Programme, Universiteit van Amsterdam, Netherlands
2005-2008 | Bachelor of Arts (Honours) in Visual Arts, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University
SELECTED EXHIBITION(S) Solo Exhibitions
2016 | Piccoloministr. 316 | Goethe-Gallery Hong Kong
2015 | Flat D, 6/F, Aldrich Garden | Academy of Media Arts Cologne, Germany
2012 | Sitcom | Observation Society, Guangzhou
2011 | Memory Disorder | Gallery Exit, Hong Kong
2008 | Anonymity - The Debut Solo Exhibition of Silas Fong | Artist Commune, Hong Kong

Selected Group Exhibitions
2016 |
Time Test: International Video Art Research Exhibition | CAFA Art Museum, Beijing
POST PiXEL.: Animamix Biennale 2016 | Run Run Shaw Creative Media Centre, Hong Kong

2015 |
The Shifting Territory | Museum of Contemporary Art, Taipei
after/image | Pure Art Foundation, Hong Kong

2013 |
Microwave International New Media Arts Festival 2013 | Hong Kong Film Archive, Hong Kong
Moving on Asia: Towards a New Art Network 2004–2013 | City Gallery Wellington, New Zealand
Move on Asia - Video Art in Asia 2002 to 2012 | Media Museum, ZKM, Karlsruhe, Germany

2012 |
Hong Kong Eye - Contemporary Hong Kong Art | Saatchi Gallery, London
Running on the Sidelines - Hong Kong New Media Art Exhibition | Soka Art Center, Taipei

2011 |
The 11th Seoul International New Media Festival | Media Theater i-Gong, Seoul, Korea

2010 |
Liverpool Biennial 2010: Media Landscape, Zone East | Contemporary Urban Centre, Liverpool,
UK; Korea Cultural Centre UK, London, UK
Work in Spreading: Images of Circulation and Retranslation | Iberia Center for Contemporary Art,
Beijing, China
AWARD(S) 2015 | Finalist , Media Art Category, The 20th Hong Kong Independent Short Film and Video Awards
2013 | Grantee, Prof. Maiching Kao Fine Arts Fund
2010 | 40 under 40, Perspective Magazine
2009 | Young Artist Award, Hong Kong Contemporary Art Biennial Awards, Hong Kong Museum of Art
2009 | Gold Award, Interactive Media Category, The 14th Hong Kong Independent Short Film and Video Awards
2008 | Collection of Documentaries of Chinese Performance Art, Macao Museum of Art, Macao
2008 | Outstanding work, Graduation show, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University
OTHER INFORMATION 方琛宇早期作品
文 – 翁子健

《販賣偷來的時間》
作品《販賣偷來的時間》玩的是偷換概念。藝術家方琛宇在早上繁忙的時間,按停了住宅大廈的電梯,並拍下了電梯開門關門之間那匆匆的六、七秒。這幾十段六、七秒的錄像,按電梯內的人數,人的表情和反應,定價而售,每段片只售一次,錄像中已賣出的部份會換成「己售 – xx秒xxx元」的畫面,聞說銷路極佳,所有「時間」售罄,作品最後只剩下文字交代各片段的長度及賣出的價錢。
這個作品的題目及其表面的意義之所以引人注目,在於它聲稱自己不但可捕捉一閃即逝的時間,而且還能偷去販賣,它聲稱可挑戰時間的絕對性。但藝術家所販賣的絕非時間,而是影像。那天早上,電梯乘客(藝術家的可憐的鄰居)有那麼幾秒本不該這樣花的時間,這些時間是絕無法被重朔。結果被販賣的是時間被掠奪過程的影像紀錄,而非時間本身,結果那無辜的幾秒是誰都沒拿到︰藝術家沒有、購買者也沒有。
至此,觀眾和讀者不難意識到,被偷換掉的兩個概念就是「時間」和「影像」。
此外,作品的另一部份是販賣的行為。由於錄像可複製,購買和收藏錄像藝術使人卻步,而在《販賣偷來的時間》中,錄像竟以時間之名義被販賣,錄像假借了時間之絕對獨特性,藝術家創造了一種幻覺,似乎有效制約了錄像的量及其價值。
故此,這個作品的結構是這樣建立的︰亂按電梯本是香港小朋友愛玩的惡作劇,等電梯、乘電梯那點呆滯的、令人不耐煩的時間也是避無可避的香港生活經驗。方琛宇通過這個計劃,將此經驗變成一個藝術主題、一個邏輯遊戲,並利用作品中概念的混淆而將之包裝為似乎合理的商品。
《跟蹤陌生人》
人們不斷強調私隱,訂立法律保衛私隱,同時又急不及坦露和干犯彼此的私隱。Facebook勢如破竹地超越Google成為全球最受歡迎的網站,與Facebook相比,Google簡直是一個嚴肅公正忠誠可靠的圖書館管理員!人們登入Facebook時,會不會意識到自己正置於一串無窮的目光之下?Facebook上「朋友」不斷連接,朋友永遠都有朋友,而「朋友的朋友」遙不可及,可以是你一生都不可能遇到的人、或者一個你極其討厭的人,故此「朋友的朋友」就是大他者,是全世界。你某些不願公開的事蹟或照片,隨時被某某認識你的人(甚至不是「朋友」,僅僅是認識你的人而已)發佈在Facebook上,你寶貴的私隱如何被公諸於世,你不會知道,更遑論阻止。
Facebook的可怕之處正在於此︰即使你不參與,你也避不過它的目光。它的基本動力即是人所共有的好奇心(偷窺癖),這種慾望會不斷被發大,永不滿足,特別是在虛擬的網絡世界。
方琛宇的作品《跟蹤陌生人》是一個自製的網絡平臺,在此他從Facebook或其他網站,收集了任何令他感興趣的別人的資料,並羅列出自己何以對此人產生興趣、對他/她的印象、及想結交他的目的和動機。這裡,藝術家在擔當窺視者/跟蹤者的角色,同時也反思自己追蹤這些人背後的目的和慾望。在這個倒置了的社交網站上,焦點並不在於陌生人的照片和資料是否真的有趣,而在於藝術家在追蹤陌生人時的心理活動的坦露,而這些多屬無聊、平庸的所謂「動機」,多少揭示了在網絡社交中,與陌生人發生「真實」的關係往往無關緊要,最重要的是在窺視陌生人的世界時好奇心獲得的滿足。
凝視、被凝視和消失的凝視者
作品《轉眼》是藝術家在巴士旅程時拍下沿路兩旁的風景,片中不斷有途人向鏡頭投以好奇的目光;而在《等待》中,藝術家偷偷拍下了在時代廣場上等待的人的面貌。《轉眼》在裝置上有所設計,仿製了搭巴士的視覺經驗,不難令觀眾感到形式上的趣味;而後者,我們則很容易把它放進Walker Evans及Helen Levitt以來的城市紀實攝影傳統。
事 實上,這兩個作品都是圍繞藝術家一直關注的主題發展出來的。《轉眼》中出現陌生的普通人,他們的面貌、表情和目光,是日常繁忙中短暫一刻的影像紀錄,這與 《販賣偷來的時間》在本質上是一樣的。《販賣偷來的時間》強行中斷人們的電梯旅程,以吸引了他們的目光;而在觀看《轉眼》時,我們則無法確定吸引路人目光 的東西到底是什麼。這個作品的趣味在於︰我們在觀看這個作品時,代入成凝視的主體,並通過那些陌生人的目光和表情想像自我,換言之,別人就是鏡子。
比 起《轉眼》,《等待》在主題和技巧上都更樸實無華︰時代廣場上那些等待的人普通、陌生、無所事事,拍攝他們並無特別的社會紀實性。這些人只能是純粹審美的 客體,但同時又是一種平庸的美學,而由於是偷拍,凝視者消失了,再一次我們走到這樣的矛盾中,即作品的重點到底在於客體之美還是主觀偷窺產生的快感?從這 作品看來,形式和觀念結構愈趨簡化,方琛如似乎愈來愈著迷於這普通人演出的平淡的戲劇。
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